Los 10 pasos fundamentales para hacer un video

1.  La primera pregunta que debe hacerse es “¿Para quién es mi video? Puede responder a esta primera pregunta usted mismo, si el contenido a crear en cuestión no se encarga. Al contrario, será la persona frente a ti quien te lo explique y tú estarás ahí para entenderlo. Aquí es muy importante saber escuchar y profundizar todo tipo de información que se nos transmite, incluso en un momento posterior. Ya sea un anuncio, un video conmemorativo, una entrevista, un tutorial, un videoclip musical o cualquier otro tipo de contenido y modalidad, lo importante es saber con quién hablará, quién contará una historia, vivirá emociones y despertará. Un estado de ánimo
en lugar de otro. Si el video ha sido encargado, también necesitarás comprender los deseos comunicativos de quienes te han elegido, para hacer un video de calidad. En este punto, puede continuar con la segunda pregunta.

2. “¿De qué estás hablando?” – y el “Qué”, recuerda, siempre viene antes del “Cómo”. El video tendrá uno o más temas, historias, narradores… imágenes. Comprender el “qué” significa elegir a qué horizonte narrativo ir. Y para ello, se debe llegar a un compromiso, que es la base de todo el proceso creativo. El compromiso es entre “lo que pensamos” y “lo que piensan”
. También agrega un “qué piensa” si el video se encarga. En base a estas influencias, se elige el punto focal que muchas veces también podría coincidir con un objetivo comercial más que con la opinión de un experto en una entrevista, consejos útiles de un líder de opinión, una guía de cómo hacer qué o un breve película, película, etc. Entonces, ¿de qué estamos hablando? Respondiendo a esta pregunta te plantearás otra que será aún más difícil de responder.

3. ¿Cómo lo hago?
Si tuvieras que escuchar para elegir “de qué” hablar, el cómo representa el universo de matices a partir del cual basarse para contar esa historia, información o contenido comercial en particular. En ese universo tienes que moverte y sabes cómo hacerlo. Saber elegir es lo más importante ahora mismo. Dependiendo de cuáles sean los objetivos, tendrás que visualizar una imagen general de todo el video, comenzando a identificar también los pasajes temporales, las dinámicas, acciones, cambios de situación, tramas narrativas: lo particular después de entender lo universal. Llegará el momento de concebir una primera estructuraen el que anotar todos los matices narrativos y visuales. Esta operación a menudo se omite, incluso por razones presupuestarias. En realidad realmente puede marcar la diferencia entre un video simplemente amateur y otro de un nivel que sepa satisfacer sus propias expectativas, las de una audiencia y / o un cliente. Tener una estructura también y sobre todo te permite girar -si tú u otros lo hacen- el material en función de un montaje que ya tienes en mente. Está claro que las primeras veces no serán fáciles, pero con el tiempo, una vez que se hayan archivado los detalles, podrá moverse rápidamente en varios niveles.: piensa en qué y cómo en función de una estructura que será la base de las soluciones que encontrarás más adelante en el montaje. Cuanto más puedas hacer esto, más podrás optimizar los tiempos y hacer la transición de la idea, del papel, a su versión real, al conjunto de imágenes que conformarán una narración de tu video. Y sobre las imágenes te harás otra pregunta.

4. ¿Qué mostraré?
Cada contenido de video tiene unos objetivos que se persiguen a través de una narración en imágenes de una historia , ya sea de carácter comercial, informativo o artístico. Las imágenes de una historia son fundamentales para que pueda ser conocida, entendida y vivida emocionalmente. Es por eso que siempre se recomienda realizar inspecciones en las ubicaciones elegidas y crear un storyboard de todas las escenas. Aquí, sin embargo, hay que hacer una aclaración: no siempre es posible lograrlo y no siempre es obligatorio. Lo seguro es que si haces un storyboard antes de disparar, siempre te facilitan a la hora de realizar las imágenes. Ciertamente, el presupuesto disponible y el tipo de video a realizar influyen en estas dos actividades. Casi al mismo tiempo te harás la quinta pregunta.

5. ¿Qué, cómo, cuándo y dónde dispararé?
Aquí nos adentramos en el campo específico del cine y se requieren una serie de prerrogativas que marcarán la diferencia en la fase de producción: equipamiento, conocimientos técnicos y capacidad de resolución de problemas. A estos tres se suma uno aún más importante: la organización. Este último prevé una división del tiempo de trabajo de acuerdo con las necesidades y la naturaleza del video. Tendrás que elegir a qué hora disparar, dónde, quién estará presente, cómo vestirte, por cuánto tiempo y qué hacer. Gracias al storyboard sabrás qué imágenes crear y, gracias a la estructura, el contexto narrativo a seguir. Tantear en la oscuridad en esta etapa significaría poner en serio riesgo la realización del video. Tener ideas claras, por otro lado, puede marcar la diferencia. También es posible improvisar pero es una habilidad que se adquiere con el tiempo. Al final del día estará satisfecho y querrá revisar lo que ha hecho.

6. ¿Qué disparé?
Al revisar todo el metraje, conocerá las posibilidades y los límites que encontrará durante la fase de edición . Aquí es donde podrá reanudar sus notas, la estructura con todas las anotaciones escritas durante la fase de producción y comprender cuáles serán los problemas, si los habrá (¡ y ciertamente los habrá! ) – que tendrá en ensamblaje. . Algo que habías imaginado y que en cambio funcionará menos, un cambio de rumbo respecto a una idea que tenías y, en general, buscar soluciones para que tu video no sea menos efectivo.  En este punto, solo tendrá un imperativo para continuar con el procesamiento: ¡Móntelo!https://www.youtube.com/embed/DT8MGRY5f3U?feature=oembed

7. El montaje preliminar es lo que une el papel, la idea, la estructura que elijas para tu video. Te llevará a verter todas tus ideas en la línea de tiempo dentro de un hilo conductor que será el de una historia en imágenes. Aquí, como lo fue antes para la fase de realización cinematográfica, y nos adentramos en el corazón del montaje y todos los conocimientos adquiridos a lo largo del tiempo que nos permitirán tomar decisiones adecuadas al ritmo y emociones que queremos dar vida a todos aquellos a a quién va dirigido el contenido. Aquí se combinan todas las fases anteriores y se extraen las sumas. Es el momento más importante donde todo lo que primero se pensó, luego se produjo y ahora se edita se hace realidad. Esta primera edición nos permite archivar la estructura del video y no se requiere atención al detalle. Lo que necesitamos entender es el panorama general y luego pasar a centrarnos en los detalles. Los detalles marcarán la diferencia.

8. En la edición final nos ocuparemos de todos los aspectos, finalizando casi por completo el contenido del vídeo. También habremos incluido los efectos, gráficos y cualquier otro tipo de herramienta necesaria para el tipo de video que estamos realizando. El consejo es dejar pasar unos días después de realizar el montaje preliminar antes de pasar a la fase final. Esto le ayudará a no acostumbrarse demasiado a la visión y a ser capaz de cuestionar algunas decisiones tomadas. Luego pasarás al penúltimo paso.

9. La Reseña , ya sea por cuenta propia o en el caso de un video encargado con un cliente o colaborador, es el momento crucial para la producción de un video. Comparamos, discutimos y concluimos el trabajo. Un consejo general para esta delicada fase es poner a prueba tus ideas. En cualquier tipo de relación te encuentres en la fase de confrontación y discusión, recuerda el motivo de algunas decisiones tomadas e intenta, en la medida de lo posible, hacerlas comprensibles para la persona que tienes enfrente. También esté abierto a volver sobre sus pasos, pero solo después de estar seguro de que ese cambio puede aportar un valor agregado al producto de video. En cuanto a los cambios requeridos o en todo caso a ser adoptados al video es bueno hacer uno clara distinción entre cambios estructurales y cambios circunstanciales . Los primeros modifican la estructura narrativa, los segundos se refieren a detalles simples del video y requieren poco procesamiento adicional. Si se le pide que cambie partes de la estructura, es bueno señalar que esto le llevará más tiempo y más procesamiento. Si en este caso se encargó el vídeo y se aprueba la instalación antes de la producción, no estaría mal pedir una retribución superior. De estos aspectos, en un video encargado, siempre es bueno estar de acuerdo inicialmente para evitar malentendidos y malentendidos innecesarios.

10. El uso compartido del vídeo, cuando empiece a extenderse en la web, es fundamental también y sobre todo para promover uno de los productos. En los próximos análisis en profundidad dedicaremos más espacio a esta última fase que merece un capítulo aparte.